О Корее

KOREAN CULTURAL CENTER

  • О Корее
  • Культура
  • Традиционное искусство
Performance of Yeomillak

Исполнение произведения придворной музыки «Ёмиллак» («Радуйся вместе с подданными!»), созданного во время правления короля Сечжона в 15-ом веке.



Кугак

Термин кугак, что в переводе означает «национальная музыка», объединяет традиционную корейскую музыку и танцы. История музыки в Корее уходит корнями в глубокую древность, но основы кугак были систематизированы и закреплены в начале 15 века, когда король Сечжон ввел нотное письмо чонганпо, ноты которого впервые в Восточной Азии могли обозначать высоту и длительность звуков.

Усилия короля Сечжона по реформированию придворной музыки привели не только к применению в Корее собственной системы нотного письма, но также к сочинению специальной ритуальной музыки Чонмё череак, которая исполняется во время церемонии поминовения королевских предков в храме Чонмё и в 2001 году была включена ЮНЕСКО в Список шедевров нематериального наследия человечества, и произведения Ёмиллак («Радуйся вместе с подданными!»). Термин кугак впервые был использован в поздний период государства Чосон государственным ведомством Музыкальная палата Чанаквон для различения традиционной корейской и иностранной музыки.

Традиционная корейская музыка, как правило, классифицируется на несколько типов: «правильную или официальную музыку» (чонак или чонга) — музыку для королевской семьи и аристократии Чосона; народную музыку, включаюшую пхансори, санчжо и чапка; придворную музыку и танцы чончжэ, которые исполняли для короля на праздничных государственных мероприятиях; музыку и танцы, связанные с шаманскими и буддийскими традициями, такие как сальпхури, сынму и помпхэ; а также такие песни с поэтическим текстом, как кагок и сичжо, которые любили слушать образованные люди.

Среди многих народных песен Ариран, которая в 2012 году была включена ЮНЕСКО в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества, особенно любима корейцами, и существует множество вариантов этой песни с текстами и мелодиями, характерными для каждого региона, как, например, Мирян, Чонсон и Чиндо.

Не менее разнообразны и инструменты, созданные для исполнения музыки кугак. Традиционные музыкальные инструменты Кореи обычно подразделяются на три категории: духовые инструменты пхири, тэгым, тансо и тхэпхёнсо, струнные инструменты каягым, комунго, хэгым, ачжэн и пипха, а также ударные инструменты пук, чангу, пхёнчжон, пхёнгён, квенгвари и чин.

Традиционные танцы

Корейский народ унаследовал и сохранил большое разнообразие народных танцев, таких как сальпхуричхум (танец духовного очищения), кутчхум (шаманский ритуальный танец), тхэпхёнму (танец мира), халлянчхум (танец ленивца), пучхэчхум (танец с веерами), комму (танец с мечами) и сынму (танец монаха). Традиционный танец тхальчхум (танец в масках) и театрализованные представления пхунмуль нори (с игрой на народных инструментах) отличались комическими сценками и острым сатирическим характером, которые были направлены в адрес коррумпированной аристократии Чосона. В традиционных танцах прослеживается тесная связь с крестьянскими общинами, которые долгое время были основой корейской культуры и традиций. Большинство представлений, которые включали игру на барабанах, пение и танцы, устраивали на рыночных площадях или на полях, создавая приподнятую и радостную атмосферу.

Buchaechum (Fan Dance)

Пучхэчхум (Танец с веерами)
Традиционный корейский танец обычно исполняется группой танцовщиц, которые держат в руках веера, ярко расписанные цветочными узорами.



Myeong-Seon (Meditation with Tea)

Ким Чжонхи (псевд. Чхуса, 1786–1856) «Мёнсон» (Размышление за чаем) (Чосон, 19 век).

Живопись и каллиграфия

Живопись с древних времен всегда была основным жанром корейского искусства. Искусство древней Кореи представлено фресками в гробницах Когурё (37 г. до н. э.–668 г. н. э.), которые содержат ценные сведения о верованиях и представлениях древних корейцев о человечестве и вселенной, а также об их художественных вкусах и техниках. Их искусство находилось под влиянием Китая и распространилось в Японии. В эпоху Корё (918–1392) художники уделяли большое внимание буддийской живописи, несколько великих шедевров которой дошли до наших дней, в то время как представителей элиты Чосона больше привлекали не только идеализированные пейзажи, но также темы символики растений и животных, такие как Четыре благородных растения сагунчжа (орхидея, хризантема, бамбук и слива) и Десять символов долголетия сипчансэн, включающих журавля, тигра и оленя.

18 век открыл Корее двух великих художников — Ким Хондо и Син Юнбока, которые проявили страстный интерес к изображению на своих жанровых картинах повседневную жизнь и деятельность простых людей. Ким Хондо изобразил много людей в различных ситуациях и бытовых сценах повседневной жизни, в то время как излюбленной темой живописи Син Юнбока были романтические любовные сцены, что явилось беспрецедентным для того времени.

Каллиграфия, которая развивалась в Корее под влиянием Китая, — это искусство изображения письменных знаков, в котором ценится красота линий и форм иероглифов и экспрессия, которая заключена в мазках кисти и тонких оттенках туши.

Хотя каллиграфия является отдельным жанром искусства, она всегда была тесно связана с живописью тушью и водой, поскольку в этих формах используются похожие техники и инструменты, так называемые «четыре друга ученого» мунбан сау (бумага, кисть, тушь и тушечница). В Корее было много мастеров каллиграфии, среди которых самым прославленным был Ким Чжонхи (1786–1856). Мастер создал свой индивидуальный стиль, известный как стиль Чхусачхе (Чхуса — псевдоним художника). Его каллиграфические работы до сих пор широко известны своей удивительно современной художественной красотой.

Ssireum (Korean wrestling)

Ким Хондо (псевд. Танвон, 1745–1806) «Ссирым» (Чосон, 18 век)
На этой жанровой картине Ким Хондо, один из величайших художников позднего периода Чосон, ярко запечатлел сцену традиционной корейской борьбы, где два соревнующихся борца окружены увлеченными зрителями.



Гончарное искусство

Kiln Site in Gangjin, Jeollanam-do

Гончарные печи в Канчжине провинции Чолланамдо
Остатки древних печей можно увидеть в Канчжине, где находился один из центров производства селадона в эпоху государства Корё.

Корейскую керамику, которая в настоящее время пользуется большим успехом у иностранных коллекционеров, обычно делят на три группы: чхончжа (голубовато-зеленые селадоны), пунчхон (изделия, покрытые до обжига пастой из белой глины) и пэкча (белый фарфор). Особый вид корейской керамики с селадоновой глазурью получил значительное развитие в государстве Корё (918–1392) в период от 700 до 1000 лет назад. Селадоны отличались цветом и качеством голубовато-зеленой глазури и уникальной техникой инкрустации для выполнения декора. Основными центрами производства керамики в Корё были Канчжин в провинции Чолланамдо и Пуан в провинции Чоллапукто.

От 100 до 600 лет назад белый фарфор представлял искусство корейской керамики. Некоторые из изделий того времени имеют молочно-белую поверхность, а многие украшены узорами, которые расписывались красителем с высоким содержанием оксида железа, медной краской или очень дорогим кобальтовым пигментом, который импортировали из Персии через Китай.

Королевский двор Чосона имел в Кванчжу в провинции Кёнгидо мастерские и гончарные печи, в которых изготавливали изделия самого высокого качества. Передовые технологии производства изделий из белого фарфора были распространены в Японии корейскими гончарами, которых похитили и вывезли во время Имчжин вэран (японские вторжения в Корею с 1592 по 1598 год).

Третий основной вид корейской керамики — это изделия пунчхон, которые после падения их королевства независимо изготавливали гончары Корё 500–600 лет назад.

Сегодня традиционные произведения искусства, такие как картины, каллиграфические работы и керамика, широко продаются через аукционы в галереях и антикварных магазинах в сеульском районе Инсадон.

(Clockwise from left) Celadon Jar with Peony Design (Goryeo, 12th century); Celadon Melon-shaped Bottle (Goryeo, 12th century);

Селадоновая ваза с изображением пиона (Корё, 12 век).

Селадоновая ваза в форме дыни (Корё, 12 век).


Buncheong Bottle with Lotus and Vine Design (Joseon, 15th century); White Porcelain Bottle with String Design in Underglaze Iron (Joseon, 16th century)


Сосуд в технике пунчхон с изображением цветка и стеблей лотоса (Чосон, 15 век).

Сосуд из белого фарфора с лентообразным узором (Чосон, 16 век).



Традиционные ремёсла

В прошлом корейские ремесленники использовали различные техники для изготовления и декорирования предметов домашнего обихода. Они изготавливали предметы деревянной мебели, такие как гардеробы, шкафы и столы, плели красивые корзины, коробки и циновки из бамбука, глицинии или леспедезы. Из корейской тутовой бумаги делали маски, кукол, церемониальные принадлежности, украшали различные предметы домашнего обихода черным и красным лаком, собранным с лаковых деревьев, чтобы сделать изделия прочнее и красивее.

Позднее мастера разработали методы декорирования изделий, используя красиво раскрашенные пластины из бычьего рога, пластины из перламутра и ракушек для украшения мебели. Вышивка, техника узелкового плетения (мэдып) и естественное окрашивание тканей также были важными элементами традиционного корейского декоративно-прикладного искусства, которые широко использовались женщинами для изготовления красивой одежды, предметов домашнего обихода и украшений.

Two-Tier Chest

Двухчастный сундук для одежды
Сундук для хранения одежды украшен изысканной перламутровой инкрустацией.

Дамские шкатулки для туалетных принадлежностей



Naturally dyed fabrics with different colors

Ткань, окрашенная натуральными красителями